x
مشاوره رایگان:021 43000 021
رشته هنرهای نمایشی در خارج 2019 - موسسه مهاجرتی GO2TR

هنرهای نمایشی چیست؟

هنرهای نمایشی به گونه‌ای از هنر گفته می‌شود که در آن افراد به شکل انفرادی و یا گروهی با استفاده از صورت، اندام و صدای خود، نمایشی هنرمندانه اجرا می‌کنند.  هنرهای نمایشی متشکل از هنرهایی همچون آواز، رقص، موسیقی، شعبده بازی و ... است. جامعه و فرهنگ  نقش مهمی را در شکل گرفتن این رشته هنری ایفا کرده‌اند. رشته هنرهای نمایشی گرایش های زیاد و متنوعی دارد، به همین دلیل دانشجویان و هنرآموزان می توانند با توجه به استعداد و علاقه خود، یکی از این گرایش ها را انتخاب کنند.  هنرهای نمایشی در مقابل تماشاگران و به صورت زنده اجرا می‌شوند. این نمایش ها ممکن است در سالن های تئاتر و خانه اپرا و یا در فضای باز مانند خیابان ها اجرا شوند.

هنرهای نمایشی چیست؟

هنرهای نمایشی برای جامعه ناآشنا و غریبه نیستند، بلکه از دیرباز در بین مردم و جامعه حضور داشته اند.  نمایش‌های عروسکی و سیرک از جمله هنرهای نمایشی هستند که از گذشته های دور وجود داشته‌اند.  عبارت هنرهای نمایشی برای اولین بار در سال 1711 میلادی به صورت عموم برای رشته هایی که مربوط به بازیگری و نمایش بودند، مورد استفاده قرار گرفت. در تمام هنرهای نمایشی حداقل به یک آفریننده اثر ( مانند نویسنده، آهنگساز)، یک اجرا کننده و یک تماشاگر نیاز است. نمایشنامه نویس متن نمایش را خلق می کند، بازیگر این نمایش را اجرا می کند و تماشاچی این نمایش را نظاره می کند. هنرهای نمایشی در هر جامعه با فرهنگ و تاریخ و ادبیات آن جامعه رابطه مستقیمی دارند. هنرهای نمایشی در چین با هنرهای نمایشی در هند بسیار متفاوت است زیرا همه کشورها به صورت ناخودآگاه فرهنگ و تاریخ خود را وارد هنرهای نمایشی می کنند. از این رو بسیاری از نمایش ها اقتباسی از رویدادهای مهم تاریخی خواهد بود.

رشته هنرهای نمایشی گرایش های زیادی دارد اما به طور کلی به سه گروه تقسیم می‌شود:

  • تئاتر
  • رقص
  • موسیقی

تئاتر: تئاتر شاخه ای از هنرهای نمایشی است که در آن بازیگران با به کارگیری بدن و صورت خود و همچنین با بیان فصیح دیالوگ ها نمایشی زیبا را در مقابل حضار اجرا می‌کنند. برای به صحنه رفتن یک نمایش عوامل متعددی دست به دست هم می دهند و در نتیجه نمایشی زنده بر روی صحنه و در مقابل نگاه حضار و تماشاچیان قرار می گیرد. هنر نمایش هنری است ترکیبی , یعنی این هنر  متشکل از چندین هنر دیگر است این هنرها شامل: ادبیات نمایشی، طراحی صحنه و دکور,  هنر موسیقی و معماری خواهد بود.

هنرهای نمایشی چیست؟

اپرا، باله، پانتومیم، خیمه شب بازی و ... از گونه های تئاتر هستند. واژه تئاتر ریشه یونانی دارد. رشته تئاتر در مقایسه با رشته های هنری دیگر، گسترده تر است. تئاتر هنرهای زیادی مانند نقاشی، ادبیات و موسیقی را دربر می‌گیرد. در رشته تئاتر بازیگران با تماشاچیان به صورت زنده ارتباط برقرار می کنند و احساسات خود را به آن ها انتقال می دهند. رشته تئاتر پس از گذشت سال های زیاد هنوز جذابیت خود را از دست نداده و هنوز هم سالن های تئاتر برای دیدن نمایش های جذاب پر می شوند. تئاتر از اصیل ترین گونه های هنر نمایشی است.

رقص: در زمینه هنرهای نمایشی منظور از رقص ایجاد حرکات موزون و متناسب با ریتم موسیقی است. رقص انواع گوناگونی دارد : رقص باله، رقص محلی، رقص آزاد و خیابانی و ... .  نمایش های رقص تنها برای سرگرمی حضار نخواهد بود بلکه در بسیاری از مواقع هنرمند با طراحی رقص و حرکات بدن خود قصد انتقال پیام و مفهوم عمیقی را دارد.

هنرهای نمایشی چیست؟

موسیقی: موسیقی هنری متغیر و شکل پذیر است. از موسیقی هم در تئاتر و هم در رقص استفاده می شود. هنرمندان با استفاده از آلات موسیقی مختلف و نواختن ساز حضار را سرگرم می کنند. ذوق هنری و خلاقیت از عناصر مهم این رشته محسوب می شوند. موسیقی هم مانند هنرهای دیگر انواع مختلفی دارد: موسیقی کلاسیک، جاز، بلوز، پاپ، موسیقی فولکلور و ... . هر کشوری موسیقی فولکلور مخصوص به خود را دارد. با شنیدن قطعه های موسیقی  فولکلور با فرهنگ و سلیقه آن شهر یا کشور آشنا می شویم.

هنرهای نمایشی چیست؟

چرا رشته هنرهای نمایشی؟

چرا رشته هنرهای نمایشی؟

رشته هنرهای نمایشی گنجینه ای از تاریخ و فرهنگ است. اگر به یکی از گرایش های هنر علاقه مند هستید، حتما تحصیل در رشته هنر های نمایشی را در نظر بگیرید. به عبارت دیگر اگر عاشق صحنه و ستاره شدن هستید، باید رشته هنرهای نمایشی را انتخاب کنید. دانشجویان رشته هنرهای نمایشی با توجه به گرایشی که انتخاب می کنند، دوره های آموزشی گوناگونی را می‌گذرانند. این دوره ها شامل بازیگری، طراحی صحنه، آواز، کارگردانی و ...خواهد بود. این دوره های آموزشی نه تنها به شما کمک می کند تا تبدیل به یک هنرمند حرفه‌ای شوید بلکه شما را با انواع هنرهای مربوط به رشته هنرهای نمایشی هم آشنا می سازد.

چرا رشته هنرهای نمایشی؟

با تحصیل در رشته هنرهای نمایشی می توانید به رویای ستاره شدن خود تحقق بخشید. رشته هنرهای نمایشی در اکثر کشورهای جهان از جایگاه بسیار خوبی برخوردار است و از دانش آموختگان این رشته در پروژه های هنری مختلف استفاده می شود. در حقیقت آمار بیکاری در میان دانش آموختگان این رشته بسیار پایین است و اکثر دانش آموختگان می توانند پس از اتمام تحصیل، شغل رویایی خود را پیدا کنند. همچنین میزان رضایت شغلی در بین شاغلان این رشته بسیار بالا خواهد بود زیرا اکثر این افراد در شغل های مربوط به رشته و گرایش خود مشغول به کار شده‌اند.

چرا رشته هنرهای نمایشی؟

یکی از مزیت های تحصیل در رشته هنرهای نمایشی داشتن گزینه های متنوع برای زندگی کاری و حرفه ای است. با تحصیل در این رشته می توانید در حرفه های متنوعی مشغول به کار شوید. بازیگری تنها یکی از این حرفه ها است. طراح لباس، طراح صحنه، مدیر گروه بازیگران تئاتر، مدرس نمایش و تئاتر، تکنسین تئاتر، خوانندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی، عروسک گردانی، نمایشنامه نویسی، تنها تعدادی از حرفه های مربوط به رشته هنرهای نمایشی محسوب می شوند.

برخلاف رشته های دیگر، تحصیل در رشته هنرهای نمایشی بسیار سرگرم کننده است. واحد های درسی این رشته در تمامی گرایش‌ها بسیار جذاب خواهد بود و به همین دلیل بیشتر دانشجویان این رشته نمره و معدل بالایی را در دروس خود کسب می کنند. تحصیل در رشته هنرهای نمایشی مزیت های فراوانی دارد. با تحصیل در این رشته بخشی از مغز که به خلاقیت مربوط است فعال می شود. این رشته دید شما را به دنیای پیرامون بازتر می کند.

داشتن مدرک هنرهای نمایشی شانس شما را برای دریافت پیشنهاد های اجرا و نمایش بالا می برد. برنامه های هنری زیادی هستند که به دانش آموختگان رشته هنرهای نمایشی این فرصت را می دهند که بر روی صحنه اجرا کنند. شما می‌توانید با استفاده از این فرصت ها به روی صحنه بروید، تجربه کسب کنید و استعداد های هنری خود را پرورش دهید. از طرفی با تحصیل در این رشته با جامعه هنری و افراد بااستعدادی آشنا می شوید و می توانید با استفاده از این روابط جایگاه هنری و شغلی خود را ارتقا دهید.

جایگاه هنرهای نمایشی

در اواخر قرن بیستم منتقدان هنری زیادی از عمر طولانی رشته هنرهای نمایشی متعجب شدند. بسیاری معتقد بودند که هنرهای نمایشی با آمدن تلویزیون و سینما از بین خواهند رفت اما برخلاف تصور عموم چنین اتفاقی نیفتاد و روز به روز بر محبوبیت این هنرها افزوده شد. تئاتر، موسیقی، اپرا، رقص، نمایش عروسکی و قصه گویی عضوی جدایی ناپذیر از جامعه هنری و جامعه بشری است. یکی از دلایلی که دانشگاه های هنر زیادی در انگلیس و فرانسه وجود دارد این است که هنرهای نمایشی تاریخ را به ما درس می دهند و از گذشته برای ما سخن می گویند. هنرهای نمایشی تاریخ و فرهنگ هر کشور را بازگو می کنند و آن را زنده نگه می‌دارند. رشته هنرهای نمایشی در اکثر کشورهای پیشرفته از جایگاه بسیار خوبی برخوردار است. این رشته و گرایش های مختلف آن به رشد فرهنگ کمک شایانی می کند و از این حیث مورد توجه جوامع دانشگاهی و هنری قرار گرفته است.

جایگاه هنرهای نمایشی

 رشته هنرهای نمایشی در نزدیک کردن فرهنگ ها و جوامع به یکدیگر نقش بسیار حیاتی را ایفا می کند. جوامع مختلف با بررسی آثار هنرهای نمایشی با فرهنگ و روحیات کشورها و جوامع دیگر آشنا می شوند. فرهنگ و جامعه با هنرهای نمایشی آمیخته شده اند. از طرفی رشته هنرهای نمایشی به رشد اقتصادی کشور نیز کمک می کند. صنعت هنر های نمایشی صنعتی پولساز است. بر اساس مطالعه‌ای که اخیرا در آمریکا صورت گرفته، مشخص شده است که صنعت هنر بیشتر از صنعت کشاورزی در اقتصاد کشور تاثیر گذار است. هنرهای نمایشی به رشد صنعت توریسم نیز کمک بسیاری کرده است. افراد زیادی برای تماشای اپرا، نمایش تئاتر و دیدن اجرای زنده موسیقی گروه های محبوب خود به کشورهای دیگر سفر می کنند و این خود باعث درآمدزایی و رشد اقتصادی کشورها می شود. از این رو رشته هنرهای نمایشی در اکثر کشورهای جهان اول و کشور های در حال توسعه ارزش و جایگاه بسیار بالایی دارد و جزء رشته های محبوب و پرطرفدار به شمار می رود.

 جایگاه هنرهای نمایشی

هنر همیشه در ایران از جایگاه بسیار خوبی برخوردار بوده است. اما هنرهای نمایشی از جمله تئاتر، موسیقی و آواز کم کم جایگاه خود را از دست دادند. نرح بیکاری در رشته هنرهای نمایشی در ایران بسیار بالا است. از این رو دانشجویان این رشته دلسرد می شوند و کسانی هم که می‌خواستند در آینده در این رشته ادامه تحصیل دهند، از تصمیم خود صرف نظر می کنند.

اما در خارج از کشور روز به روز بر موقعیت های شغلی رشته هنرهای نمایشی افزوده می شود. هنرمندان می توانند گرایش‌های مورد علاقه خود را دنبال کنند و در زندگی حرفه‌ای و کاری خود پیشرفت کنند. دانشگاه ها و نهاد های فرهنگی بر روی رشته هنرهای نمایشی و دیگر هنرها سرمایه گذاری کرده اند و سعی می کنند تا بستری مناسب را برای فارغ‌التحصیلان این رشته آماده کنند. ایجاد فرصت های شغلی زیاد، داشتن رضایت شغلی، درآمد کافی و مناسب و متنوع بودن زمینه های کاری باعث شده تا هر ساله علاقه‌مندان زیادی جذب این رشته شوند.

دانشجویان ایرانی برای پیشرفت در رشته هنرهای نمایشی سعی می کنند تا از دانشگاه های خارج از کشور بورسیه تحصیلی و یا پذیرش بگیرند. آشنا شدن با فضای آکادمیک و برقراری رابطه با افراد مستعد و هنرمند و از همه مهم تر داشتن آینده شغلی روشن از دلایلی هستند که دانشجویان ایرانی به خاطر آن ها مهاجرت تحصیلی می کنند. در ایران تنها پنج درصد از فارغ التحصیلان این رشته شاغل هستند اما در کشورهای غربی حدود 78 درصد از دانش آموختگان در رشته های مرتبط با رشته و گرایش خود مشغول به کارند.

جایگاه هنرهای نمایشی

امروزه هنرهای نمایشی در ایران جایگاه خوبی ندارد. کسانی که در این حوزه فعالیت می کنند درآمد کافی ندارد و فقط از روی علاقه بر روی صحنه می روند. امروزه قشر هنرمند جوان راه خود را پیدا کرده و برای تحصیل در این رشته ترجیح می دهند در دانشگاه های خارج تحصیل کنند و پس از اتمام تحصیل همان جا کار پیدا کنند و مشغول به کار شوند. هنرهای نمایشی همیشه در بین مردم و جامعه از جایگاه بسیار بالایی برخوردار بوده است. مردم با تماشای این هنرها سرگرم می شوند، اوقات خوشی را می گذرانند و درکنار آن پند های اخلاقی می گیرند.

دانشگاه های برتر رشته هنرهای نمایشی

تحصیل در دانشگاه های برتر باعث موفقیت شما در هر رشته‌ای می شود. بهترین دانشگاه های جهان برای رشته هنرهای نمایشی عبارتند از :

  • دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین

دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین در رتبه بندی دانشگاه های جهان، رتبه دوم را کسب کرده است. این دانشگاه در کشور زیبای اتریش و در شهر وین است. هر ساله دانشجویان زیادی متقضی تحصیل در این دانشگاه تراز اول هستند. نمره اعتبار علمی و آکادمیک این دانشگاه 100 است.

  • مدرسه جولیارد در آمریکا

این مدرسه واقع در شهر منهتن آمریکا است و در رتبه بندی موسسات هنری و دانشگاه های جهان رتبه نخست را کسب کرده است. این مدرسه از معروف‌ترین مدارس عالی موسیقی، تئاتر و رقص در آمریکا برای سطوح مختلفی همچون کودکان، نوجوانان، پیش‌دانشگاهی و کالج به شمار می رود. هنرمندان و افراد مشهور بسیاری از این مدرسه فارغ‌التحصیل شده اند.

  • کالج سلطنتی موسیقی لندن

کالج سلطنتی موسیقی لندن رتبه سوم را به خود اختصاص داده است. این کالج در سال 1882 میلادی تاسیس شده است. کالج سلطنتی لندن یکی از معتبرترین موسسات عالی آموزشی انگلیس محسوب می شود.

  • آکادمی سلطنتی موسیقی انگلستان

این آکادمی از قدیمی ترین و معتبرترین مراکز آموزشی و ارائه دهنده مدرک دانشگاهی در زمینه موسیقی است. این آکادمی در سال 1830 موفق به کسب جایزه منشور سلطنتی شد. آکادمی سلطنتی موسیقی انگلستان رتبه چهارم را در رنکینگ جهانی دارد.

  • موسسه موسیقی کرتیس

پنجمین موسسه آموزش عالی برتر در رشته هنرهای نمایشی و در گرایش موسیقی است. هنرستان موسیقی کرتیس در شهر فیلادلفیا آمریکا واقع شده است. دوره های کارشناسی، کارشناسی ارشد و دکتری رشته موسیقی در این هنرستان برگزار می شود. احتمال پذیرش دانشجو در این دانشگاه کمی سخت است.

  • دانشگاه نیویورک NYU

دانشگاه نیویورک بزرگ ترین دانشگاه خصوصی آمریکا است. این دانشگاه ششمین دانشگاه برتر در رشته هنرهای نمایشی به شمار می رود. دانشگاه نیویورک در سال 1831 تاسیس شده است و در 25 کشور جهان شعبه دارد.

  • مدرسه موسیقی و نمایش گیلدهال

مدرسه موسیقی و نمایش گیلدهال از محبوب ترین مدارس هنرهای نمایشی در انگلستان محسوب می شود. این مدرسه در شهر لندن واقع شده است و اساتید بزرگی در آن تدریس می‌کنند. این مدرسه در رشته های موسیقی و هنرهای نمایشی هرساله حدود 900 دانشجو را پذیرش می کند.

  • دانشگاه هاروارد

دانشگاه هاروارد جزء بهترین دانشگاه های جهان در تمام رشته های تحصیلی است. بر اساس رنکینگ QS دانشگاه هاروارد رتبه هشتم را در رشته هنرهای نمایشی دارد. گرفتن پذیرش و قبولی در دانشگاه هاروارد سخت است اما غیرممکن نیست.

  • دانشگاه نورت‌ وسترن

این دانشگاه واقع در شهر شیکاگو است و در کشور قطر نیز شعبه دارد. این دانشگاه یک موسسه خصوصی است و در رشته هنرهای نمایشی رنکینگ بسیار خوبی دارد.

  • دانشگاه اکسفورد

دانشگاه آکسفورد از بهترین دانشگاه های جهان و قدیمی‌ترین دانشگاه انگلیسی زبان است. در لیست QS دانشگاه آکسفورد رتبه نهم را برای رشته هنرهای نمایشی کسب کرده است. این دانشگاه در شهر آکسفورد و در کشور انگلستان واقع شده است. شرایط ورود به دانشگاه آکسفورد سخت خواهد بوداما این دانشگاه هر ساله از تمام نقاط جهان دانشجو می پذیرد.

  • دانشگاه کمبریج

دانشگاه کمبریج رتبه یازدهم را در رشته هنرهای نمایشی دارد. این دانشگاه در شهر کمبریج انگلستان واقع شده است. برای ورود به این دانشگاه باید نمرات بالایی کسب کرده باشید و مدارک تحصیلی قابل قبولی داشته باشید.

دانشگاه کمبریج

آکادمی سیبلیوس در فنلاند، آکادمی هنرهای نمایشی هنگ کنگ، دانشگاه ملبورن استرالیا، دانشگاه موناش استرالیا، دانشگاه رویال هالووی لندن، دانشگاه ییل آمریکا، دانشگاه استنفورد و ...از دیگر دانشگاه های برتر در رشته هنرهای نمایشی محسوب می شوند.

رشته های مرتبط با هنرهای نمایشی

ادبیات نمایشی، موسیقی، نمایش و تئاتر، کارگردانی، رقص و هنرهای تصویری از رشته های مرتبط با رشته هنرهای نمایشی به شمار می روند.

رشته های زیادی هستند که با رشته هنرهای نمایشی مرتبط هستند. برای مثال رشته ادبیات نمایشی از گرایش ها و رشته‌های مربوط به هنرهای نمایشی است. در رشته ادبیات نمایشی دانشجویان با تاریخچه ادبیات تئاتر و نمایش آشنا می شوند و هم چنین اصول و فنون نمایشنامه نویسی را فرا می گیرند .دانشجویان رشته ادبیات نمایشی پس از گذراندن دوران تحصیل می توانند نمایشنامه نویس شوند. نمایشنامه‌نویس می تواند با خلق یک نمایشنامه خوب، وارد حوزه تئاتر شود و در این حوزه فعالیت کند. از این رو رشته ادبیات نمایشی و هنرهای نمایشی بسیار به یکدیگر مرتبط خواهند بود. هدف رشته ادبیات نمایشی تربیت نویسندگانی توانا و زبده است که توانایی نقد و تحلیل متن‌های نمایشی را نیز داشته باشند.

رشته های مرتبط با هنرهای نمایشی

رشته کارگردانی هم از رشته های مرتبط با رشته هنرهای نمایشی است. وظیفه کارگردان انتخاب متن نمایش، انتخاب دقیق بازیگران متناسب با شخصیت های داستان و انتخاب عوامل صحنه خواهد بود. کارگردان باید گروه نمایش را هدایت و رهبری کند.

از دیگر رشته های مرتبط با هنرهای نمایشی، رشته موسیقی است. موسیقی علم نواختن ساز ها و ایجاد ریتم و هارمونی است. دانشجویان رشته موسیقی در طول دوران تحصیل با مبانی نظری و ساختار موسیقی جهان آشنا می شوند. رشته موسیقی خود گرایش های متفاوتی دارد.  زمینه های شغلی این رشته عبارتند از آهنگ سازی، مربی ساز های جهانی، مربی سرود و آواز، رهبر ارکستر و ... .

 نمایش و تئاتر از زیرشاخه های رشته هنرهای نمایشی محسوب می شود. تئاتر یکی از هنرهای هفتگانه است. در رشته تئاتر دانشجویان با مفاهیم و مبانی نمایش و اجرا آشنا می شوند. پانتومیم، نقالی، نمایش عروسکی و ... از زیر شاخه های تئاتر و هنرهای نمایشی هستند.

درآمد ماهیانه

درآمد ماهیانه افرادی که در گرایش های مختلف رشته هنرهای نمایشی تحصیل می کند، متفاوت است. مسلما درآمد کسی که در حوزه تئاتر فعالیت می کند با درآمد کسی که در حوزه موسیقی فعالیت می کند بسیار متفاوت خواهد بود. بنابراین میزان درآمد شما را رشته تخصصی تان تعیین می کند.

از طرفی مهارت های شما می توانند باعث افزایش و یا کاهش میزان درآمدتان شود. داشتن مدرک کارشناسی ارشد و یا دکتری هم می تواند میزان حقوق دریافتی شما را بالاتر ببرد. همچنین درآمد رشته هنرهای نمایشی در شهرها و کشورهای مختلف، متفاوت است. برای مثال میانگین درآمد این رشته در آمریکا  سالانه حداقل 45 هزار دلار و ماهیانه حدود 4 هزار دلار است. اما ممکن است در کشورهای دیگر این رقم بسیار متفاوت باشد. حتی در ایالت های مختلف امریکا درآمد ماهیانه رشته هنرهای نمایشی می تواند متفاوت باشد برای مثال بالاترین درآمد ثبت شده در این رشته برای ایالت مونتانا با 132 هزار دلار درآمد سالانه است.  

درآمد ماهیانه

در انگلیس هم افرادی که در رشته هنرهای نمایشی تحصیل کرده اند می توانند درآمد خوبی کسب کنند. میانگین درآمد این رشته در انگلیس حدود 40 هزار پوند به صورت سالانه و حدود 3500 تا 4000 پوند در ماه خواهد بود. البته این رقم با توجه به تخصص و حرفه فرد متغیر است. در انگلیس فرصت‌های شغلی بسیاری برای علاقه مندان به رشته هنرهای نمایشی وجود دارد.

در کشورهای اروپایی مانند آلمان، ایتالیا، فرانسه، اتریش، ارمنستان، اسپانیا و... درآمد ماهیانه رشته هنرهای نمایشی حدودا 1500 تا 2000 یورو در ماه خواهد بود. در کشورهای همسایه مانند ترکیه، درآمد میانگین حدود 9 هزار لیر در ماه است. متاسفانه در رابطه با میزان درآمد این رشته در ایران آمار مشخصی در دسترس نیست.

مقطع کارشناسی رشته هنرهای نمایشی

رشته هنرهای نمایشی در مقطع کارشناسی دانشجویان به مطالعه و فراگیری هنرهای موسیقی، تئاتر و رقص می‌پردازند. طول دوره این رشته در کشورهای مختلف متفاوت است اما به طور معمول دوره کارشناسی هنرهای نمایشی سه تا چهار سال به طول می انجامد. در این دوره دانشجویان مهارت های متنوعی کسب می کنند. از جمله این مهارت ها نواختن ساز و اجرا بر روی صحنه تئاتر خواهد بود. در دوره کارشناسی ارشد دانشجویان با مبانی اولیه هنرهای نمایشی آشنا می‌شوند. مقطع کارشناسی هنرهای نمایشی در دانشگاه های خارج شامل 55 واحد درسی اجباری و 12 واحد اختیاری است. دانشجویان می توانند واحد های اختیاری را به صورت آزادانه بر اساس علایق و استعدادهای خود انتخاب کنند.

مقطع کارشناسی رشته هنرهای نمایشی

برای گرفتن پذیرش در مقطع کارشناسی باید معدل بالایی در مقطع دیپلم داشته باشید. همچنین قبولی در کنکور سراسری هنر برای برخی از کشور ها مثل آلمان، می تواند شانس پذیرش شما را در دانشگاه های خارج از کشور بسیار زیاد کند زیرا دانشگاه های خارج نگاه ویژه ای به کنکور سراسری دارند. قبولی شما در کنکور سراسری مهارت و استعداد شما را تضمین می کند. داشتن مدرک زبان آیلتس و تافل برای مقطع کارشناسی ضروری است و به پذیرش شما کمک می‌کند. نمره آیلتس بالای 5/6 و تافل بالای 100 مورد قبول بسیاری از دانشگاه های خوب انگلیسی زبان است.

مقطع کارشناسی ارشد هنرهای نمایشی

طول دوره مقطع کارشناسی ارشد هنرهای نمایشی معمولا دو سال خواهد بود، اما در برخی از کشورها مانند انگلیس در صورت تحصیل تمام وقت این دوره ممکن است تنها یک سال به طول بیانجامد. در مقطع کارشناسی ارشد بیشتر واحد ها عملی هستند. در کارشناسی ارشد دانشجویان باید دوره های موسیقی، رقص، فیلم و نمایش را بگذرانند و نمره های قابل قبولی در هر کدام از این دوره ها کسب کنند. در مقطع کارشناسی ارشد بیشتر بر روی مهارت اجرایی دانشجویان تمرکز می شود. واحدهایی که در طول دوره تحصیلی کارشناسی ارشد می گذرانید به شما این امکان را می دهد تا در چهار حوزه فیلم، رقص، موسیقی و نمایش مهارت های خود را گسترش دهید و تبدیل به یک هنرمند حرفه ای شوید.

مقطع کارشناسی ارشد هنرهای نمایشی

دانشجویانی که قصد ادامه تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در این رشته را دارند باید دارای مدرک کارشناسی در یکی از رشته های مربوط به هنرهای نمایشی مانند تئاتر، موسیقی، هنرهای زیبا و .. باشند.

 داشتن معدل بالا در مقطع کارشناسی شانس اخذ پذیرش را بیشتر می کند. زبان تحصیل در اکثر کشورها در مقطع کارشناسی ارشد انگلیسی است بنابراین داشتن مدرک زبان انگلیسی معتبر مانند آیلتس یا تافل از ملزومات خواهد بود. برخی از دانشگاه ها در مقطع ارشد مصاحبه و یا آزمون عملی برگزار می کنند. داشتن سابقه فعالیت هنری هم می‌توانند برای شما امتیاز محسوب شود.

دکتری هنرهای نمایشی

در مقطع دکتری گرایش های زیادی از رشته هنرهای نمایشی موجود است و دانشجویان با توجه به استعداد و علاقه خود می‌توانند در مقطع دکتری ادامه تحصیل دهند. مقطع دکتری رشته هنرهای نمایشی معمولا سه و در بعضی موارد چهار سال نیز به طول می انجامد. دانشجویان در مقطع دکتری باید دوره های مربوط به فیلم و سینما، موسیقی، تئاتر و رقص را بگذرانند. دانشجویان در مقطع دکتری مستقیما بر روی پروژه های اساتید که متناسب با استعداد و علاقه آن هاست کار می‌کنند. در حقیقت مقطع دکتری رشته هنرهای نمایشی یک دوره تحقیقاتی به شمار می رود. دانشجویان در این دوره باید مطالعات زیادی داشته باشند.

 هدف اصلی این دوره پرورش محققان و پژوهشگران در زمینه هنرهای نمایشی خواهد بود. هم چنین هدف از انجام این پروژه های تحقیقاتی در دوره دکتری، تولید و انتشار پژوهش‌ها و مطالعات دقیق در رابطه با تمام گرایش های هنرهای نمایشی است. این پروژه های تحقیقاتی بسیار مهم و حائز اهمیت هستند زیرا به پیشرفت رشته هنرهای نمایشی کمک می کنند. از این رو دانشگا ها نگاه ویژه ای به این تحقیقات دارند و دانشجویان خود را از این طریق ارزیابی می کنند.

دکتری هنرهای نمایشی

دانشجویان در مقطع دکتری به فرصت های آموزشی بسیاری دسترسی دارند و می توانند با استفاده از این فرصت های آموزشی مهارت های خود را گسترش دهند. با توجه به ماهیت برنامه های تحقیقاتی تحصیلات تکمیلی، بیشتر وقت شما صرف مطالعه و تحقیق مستقل خواهد شد. شما با سرپرست دانشگاهی خود ملاقات خواهید کرد و از او راهنمایی های لازم را خواهید گرفت اما در نهایت باید به صورت مستقل بر روی پروژه تحقیقاتی خود کار کنید.

برای گرفتن پذیرش در مقطع دکتری باید دارای مدرک کارشناسی ارشد از دانشگاه های معتبر باشید. داشتن معدل بالا و مدرک زبان معتبر الزامی است. برخی از دانشگاه ها برای دوره دکتری آزمون های عملی و یا مصاحبه حضوری برگزارمی کنند. داشتن رزومه تحصیلی و کاری قوی به شما در اخذ پذیرش از دانشگاه های معتبر جهان کمک می کند.

گرایش ها و زیرمجموعه های هنرهای نمایشی

رشته هنرهای نمایشی دارای گرایش های بسیار زیاد و متنوعی است.کارگردانی نمایش، ادبیات نمایشی، صحنه آرایی، بازیگری، نمایش عروسکی، موسیقی و اپرا از مهم ترین گرایش‌های این رشته محسوب می شوند. دانشجویان می توانند بر اساس علاقه و استعداد خود یکی از این گرایش ها را در رشته هنرهای نمایشی دنبال کنند.

  • کارگردانی نمایش

در رشته کارگردانی نمایش اصول اولیه کارگردانی به دانشجویان آموزش داده می شود. وظیفه اصلی و مهم کارگردان شناخت نمایشنامه و درون مایه داستان نمایش و همچنین هدایت بازیگران و مدیریت است. یک کارگردان نمایش باید دقیق و جزئی نگر باشد و بازیگران و صحنه نمایش را به دقت زیر نظر داشته باشد. همچنین ایجاد یک مسیر جدید برای اثر با یک دیدگاه هنری، انتخاب متن نمایش و بازیگر از وظایف کارگردان محسوب می شود. دروس تخصصی رشته کارگردانی نمایش عبارتند از:  آشنایی با متون نمایشی، جلوه‌های خاص، کارگردانی‌، تحلیل‌ نمایشنامه‌، نمایش‌ ایمائی‌، امکانات‌ صحنه‌، موسیقی‌ صحنه‌، موسیقی‌ در نمایش‌، سبک‌ها و شیوه‌های‌ اجرا، ترکیب‌ در صحنه‌، اصول‌ کارگردانی‌ نمایش‌ تلویزیونی‌، اصول بازیگری، صدا، شیوه‌های رهبری بازیگر و ...

همچنین در این شاخه از هنرهای نمایشی، کارگردان باید تسلط کافی به بازیگری، نویسندگی و طراحی صحنه داشته باشد.

  • ادبیات نمایشی

در گرایش ادبیات نمایشی دانشجو با تاریخ ادبیات نمایشی و با اصول اولیه و اساسی نوشتن آشنایی پیدا می کند. ادبیات نمایشی از ارکان اصلی و مهم رشته هنرهای نمایشی است. در این رشته دانشجو با موضوع شخصیت‌پردازی داستان آشنا می شود و هنر نوشتن را به صورت علمی فرا می گیرد. دروس تخصصی رشته ادبیات نمایشی عبارتند از : داستان‌نویسی‌، اصول‌ و فنون‌ نمایشنامه‌نویسی‌، سبک‌های‌ ادبی‌ جهان‌، دیدن‌ و تحلیل‌ نمایش‌، نقد نمایش‌، شخصیت‌شناسی‌، آشنایی‌ با فیلمنامه‌نویسی

  •  صحنه آرایی‌

شخصی که وظیفه صحنه آرایی را به عهده دارد باید با استفاده از ابزار و وسایل مورد نیاز، صحنه را متناسب با فضای نمایش آماده سازد. دروس تخصصی این رشته عبارتند از: پرسپکتیو صحنه‌، نور صحنه‌، امکانات‌ صحنه‌، کارگاه‌ رنگ‌، گریم‌، تحلیل‌ نمایش‌، کارگاه‌ دکور و ... .

  • بازیگری

یکی دیگر از گرایش های رشته هنرهای نمایشی بازیگری است. بازیگر با استفاده از بدن، حالات چهره و گفتار و اعمال خود بر روی صحنه نقش بازی می کند. در این رشته دانشجویان با تکنیک های بازیگری و چگونگی استفاده از آن ها آشنا می شوند. امروزه بسیاری از بازیگران به صورت حرفه ای آموزش دیده‌اند. دروس تخصصی گرایش بازیگری عبارتند از: سبک‌ها و شیوه‌های اجرا، شخصیت‌شناسی، بازیگری، نمایش‌ ایمائی، بدن‌، بیان‌، تحلیل‌ نمایشنامه‌، تربیت‌ حس‌، بازیگری سینما، دیدن‌ و تحلیل‌ نمایش‌.

  • نمایش عروسکی

در این رشته فنون و تکنیک های عروسک‌گردانی تدریس می شود. نمایش عروسکی از دیرباز در بین مردم و جامعه وجود داشته و در طی سال ها دچار تغییرات زیادی شده است. دروس تخصصی رشته نمایش عروسکی: ، طراحی‌ صحنه‌ نمایش‌ عروسکی‌، دیدن‌ و تحلیل‌ نمایش‌ عروسکی‌،کارگاه‌ نمایش‌ عروسکی‌، طراحی‌ و نقاشی‌، کودک‌ و نمایش‌، فن‌ بیان‌، نمایشنامه‌نویسی‌ عروسکی‌، شناخت‌ مواد، کارگردانی‌ نمایش‌ عروسکی‌، آشنایی‌ با ادبیات‌ کودکان‌، تاریخ نمایش عروسکی، نمایش‌ عروسکی‌‌.

  • موسیقی و اپرا

در گرایش موسیقی دانشجویان نواختن ساز‌های مختلف را با توحه به استعداد و علاقه خود فرا می گیرند. همچنین دروس آهنگسازی و رهبری ارکستر هم به دانشجویان آموزش داده می شود. اپرا آمیخته ای از هنر موسیقی و هنر نمایش است. موسیقی و اپرا از گرایش های مهم رشته هنرهای نمایشی به شمار می روند. متاسفانه در ایران رشته اپرا به صورت آکادمیک در دانشگاه ها تدریس نمی شود. علاقه‌مندان می‌توانند در خارج از کشور در گرایش اپرا مشغول به تحصیل شوند.

زبان تحصیل در کشورهای مختلف

زبان تحصیل در کشورهای مختلف

در مقطع کارشناسی اغلب زبان تحصیل در دانشگاه ها، زبان کشور مقصد است. به طور مثال در کشور آلمان زبان تحصیل در رشته هنرهای نمایشی در مقطع کارشناسی، زبان آلمانی است و کسانی که قصد تحصیل در دانشگاه های این کشور را دارند باید مدرک زبان آلمانی داشته باشند و یا حداقل مدرک زبان انگلیسی، سپس به مدت یک سال دوره زبان آلمانی را در دانشگاه های کشور مقصد بگذرانند. اگر یادگیری یک زبان جدید به غیر از زبان انگلیسی برای شما مشکل است و یا وقت کافی برای یادگیری یک زبان جدید را ندارید می توانید فقط دانشگاه های کشورهای انگلیسی زبان را برای اخذ پذیرش انتخاب کنید. البته در برخی از کشورهای اروپایی، دانشگاه های انگلیسی زبان در مقطع کارشناسی وجود دارد. برای مثال در بلژیک زبان تحصیل آلمانی و یا فرانسوی است اما تعدادی دانشگاه انگلیسی زبان در این کشور برای مقطع کارشناسی وجود دارد و دانشجویان بین المللی می توانند در این دانشگاه ها به زبان انگلیسی تحصیل کنند.

درمقطع کارشناسی ارشد و دکتری زبان تحصیل در اکثر کشورها انگلیسی است. از این رو تمام دانشجویانی که قصد ادامه تحصیل در خارج از کشور را دارند باید مدرک آیلتس با نمره 5/6 به بالا و تافل 100 به بالا داشته باشند.

امکان بورسیه شدن

هر ساله کشورهای مختلفی برای دانشجویان بین المللی در رشته هنرهای نمایشی بورسیه یا کمک هزینه تحصیلی در نظر می گیرند‌. دانشجویان برای اخذ بورسیه دانشگاه های معتبر با یکدیگر به رقابت می پردازند. بعضی از دانشگاه ها تنها قسمتی از هزینه های دانشجو را پوشش می دهند اما تعدادی از دانشگاه ها بورسیه کامل تحصیلی را به دانشجویان اختصاص می دهند. هر چقدر رزومه قوی تری داشته باشید امکان بورسیه شدن شما بیشتر می شود. برای مثال اگر در رشته هنرهای نمایشی سابقه فعالیت هنری داشته باشید و یا مدرکی معتبر در رشته تئاتر یا موسیقی داشته باشید، احتمال پذیرش شما در دانشگاه های معتبر وجود دارد.

امکان بورسیه شدن

 به دلیل هزینه های بالای آموزشی دانشجویان به دنبال اخذ بورسیه از دانشگاه های مختلف هستند. داشتن معدل بالا، نوشتن مقاله های آکادمیک و داشتن مدرک زبان آیلتس یا تافل با نمره بالا شانس شما را در اخذ بورسیه تحصیلی بالا می برد. سن متقاضی دریافت بورسیه بسیار تاثیرگذار خواهد بود. در مقطع فوق لیسانس  24 سال بهترین سن و در مقطع دکتری 30 سال بهترین سن است. البته برخی از دانشگاه ها محدودیت سنی ندارند. داشتن مدرک معتبر از دانشگاه های سراسری با رنکینگ خوب از دیگر عوامل مهم در اخذ بورسیه تحصیلی خواهد بود. هم چنین مرتبط بودن مدرک کارشناسی با رشته ای که در کارشناسی ارشد انتخاب کرده اید می تواند شانس پذیرش شما را بالا ببرد.

امکان بورسیه شدن

ترکیه یکی از کشورهایی است که در رشته هنرهای نمایشی برای دانشجویان بین المللی بورسیه تحصیلی اختصاص داده است. دانشگاه های کشور ترکیه رتبه بسیار خوبی را در بین دانشگاه های جهان دارند و همچنین با تمام دانشگاه جهان در ارتباط هستند.

امکان بورسیه شدن برای دانشجویان ممتازی که مدرک زبان ترکی استانبولی و یا مدرک زبان انگلیسی آیلتس یا تافل را دارند بسیار بیشتر است. داشتن نمونه کار برای اخذ پذیرش در رشته هنرهای نمایشی بسیار مهم است. قبولی در آزمون عملی دانشگاه های ترکیه شانس شما را برای اخذ بورسیه بالا می برد. بسیاری از دانشگاه های ترکیه ریز نمرات را معیار اصلی برای انتخاب دانشجو قرار می دهند. بورسیه دانشگاه‌های ترکیه تمامی هزینه های دانشجو اعم از شهریه دانشگاه، خوابگاه، خورد و خوراک و حمل و نقل را پوشش می‌دهد و حتی دانشجو را بیمه درمانی می کنند. به همین دلیل کشور ترکیه انتخاب دانشجویان بسیاری خواهد بود و رقابت برای اخذ بورسیه دانشگاه های ترکیه بسیار زیاد است.

واحدهای درسی مشترک

 گرایش های مختلف رشته هنرهای نمایشی واحد های درسی مشترکی با یکدیگر دارند زیرا هر یک از این گرایش ها به نوعی با یکدیگر در تعامل هستند و در مقیاسی بزرگ زیر مجموعه یک رشته هنری به نام هنرهای نمایشی هستند. برای مثال اپرا و موسیقی ریشه ای مشترک دارند و اپرا بخشی از موسیقی است که با هنر نمایش تلفیق شده است، از این رو اپرا با نمایش و تئاتر هم ارتباط مستقیمی دارد. تمامی گرایش ها و زیرشاخه های رشته هنرهای نمایشی با یکدیگر در ارتباط هستند. به همین دلیل تمامی گرایش های هنرهای نمایشی دارای واحد های درسی مشترکی هستند.

واحد های درسی مشترک رشته های هنرهای نمایشی و گرایش های آن در دوره کارشناسی عبارتند از: آشنایی با هنر در تاریخ‌، تاریخ‌ نمایش‌، جامعه‌شناسی، مبانی نمایشنامه‌نویسی، مبانی‌ بازیگری، آشنایی‌ با ادبیات‌ کهن‌ جهان‌، آشنایی با هنرهای‌ تجسمی، آشنایی با ادبیات‌ معاصر جهان‌، فرهنگ‌ عامه‌ و تمثیل‌شناسی، تاریخ‌ فلسفه‌، مبانی دکور و صحنه‌آرایی، مبانی نمایش‌ عروسکی، اصول‌ و مبانی ارتباطات‌.

تمامی دانشجویانی که در یکی از گرایش های هنرهای نمایشی تحصیل می کنند باید علاوه بر گذراندن واحد های تخصصی رشته و گرایش تحصیلی خود این واحدهای درسی  مشترک را هم در طول دوره تحصیلی بگذرانند.

آزمون های مرتبط با رشته هنرهای نمایشی

بسیاری از دانشگاه ها در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری برای پذیرش دانشجویان در رشته هنرهای نمایشی آزمون ورودی می گیرند. آن ها می خواهند مهارت های علمی و عملی دانشجویان را بسنجند و بر اساس آن دانشجویان منتخب را پذیرش کنند. برای مثال در دانشگاه های هند در مقطع کارشناسی ارشد رشته هنرهای نمایشی دانشجویان باید در یک آزمون ورودی دو ساعته تستی تشریحی که مربوط به گرایش تحصیلی آن ها است شرکت کنند. همچنین برای اخذ پذیرش از دانشگاه های دولتی ترکیه دانشجویان رشته هنرهای نمایشی باید در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری در آزمون ALES شرکت کنند و نمره قبولی کسب کنند. برخی از دانشگاه های آمریکا در دوره لیسانس قبولی در آزمون SAT را ملاک ارزیابی دانشجویان قرار می دهد. آزمون SAT یک آزمون استعدادیابی محسوب می شود و بیشتر برای گرفتن پذیرش و بورس تحصیلی از دانشگاه‌های ممتاز است.

آزمون های مرتبط با رشته هنرهای نمایشی

دانشگاه ها و موسسات آموزش عالی در انگلیس و آمریکا هر کدام تاریخی را برای برگزاری آزمون های ورودی رشته هنرهای نمایشی اعلام می کنند. دانشجویان پس از شرکت در این آزمون ها توسط اساتید دانشگاه ارزیابی می شوند. در ایران هم در برخی از گرایش ها مانند موسیقی از دانشجویان آزمون ورودی و عملی گرفته می شود. بنابراین شرکت در آزمون های وروی در مقطع ارشد و دکتری پدیده عجیبی برای دانشجویان نخواهد بود. دانشگاه ها منابع امتحان را از قبل معرفی می کنند تا دانشجویان بتوانند خود را برای آزمون ورودی آماده کنند. برای باخبر شدن از زمان آزمون‌ها و منابع امتحانی باید به سایت دانشگاه و موسسه مورد نظر خود مراجعه کنید. اکثر دانشگاه‌ها توضیحات کاملی را درباره آزمون های ورودی دانشگاه خود ارائه داده‌اند.  بسیاری از آزمون های ورودی رشته هنرهای نمایشی به صورت عملی برگزار می شود. بسیاری از دانشگاه ها از دانشجویان این رشته می خواهند که در محل امتحان حضور یابند و سپس از آنها آزمون عملی در گرایش مربوطه می گیرند برای مثال در گرایش موسیقی از دانشجو درخواست می شود تا چند قطعه آهنگ بنوازد و یا از دانشجو تئاتر درخواست می شود تا مهارت های بازیگری خود را بر روی صحنه به نمایش بگذارد. شرایط و نحوه برگزاری این آزمون ها از قبل به دانشجویان اطلاع داده می شود. هدف از برگزاری این آزمون ها ارزیابی خلاقیت و دانش هنری دانشجویان است. مدت زمان این آزمون ها از 60 دقیقه تا 200دقیقه خواهد بود. برخی از دانشگاه های معتبر مانند دانشگاه هاروارد علاوه بر گرفتن آزمون ورودی، با دانشجویان مصاحبه هم انجام می دهند و در این مصاحبه سوالات متعددی از دانشجو می پرسند و او را بیشتر ارزیابی می کنند.

مجوز کار با مدرک پس از اتمام تحصیل

دانشجویان رشته هنرهای نمایشی می توانند پس از اتمام دوره تحصیلی، ویزای تحصیلی خود را به ویزای کاری تغییر دهند و درخواست مجوز کار دهند. فارغ التحصیلان رشته هنرهای نمایشی می توانند در محیط های کاری متنوع و زیادی مشغول به کار شوند و به راحتی کار مورد علاقه خود را در شهر و کشور مود نظر خود پیدا کنند. شرایط اخذ مجوز کار در کشورهای مختلف با یکدیگر متفاوت است. برای مثال در کانادا پس از اتمام دوره تحصیلی و اخذ مجوز کار به مدت سه سال در کانادا اجازه کار خواهید داشت و سپس می توانید برای اقامت در کشور کانادا اقدام کنید.

  • در کشور آلمان فارغ التحصیلان دانشگاهی می توانند بلافاصله پس از اتمام دوره تحصیلی خود مشغول به کار شوند. اما باید مجوز کار 18 ماهه را دریافت کرده باشند. متقاضی برای آنکه بتواند در آلمان کاری متناسب با رشته تحصیلی خود پیدا کند باید به زبان آلمانی مسلط باشد. در صورتیکه دانشجویی پس از اتمام دوره تحصیلی خود پیشنهاد کاری داشته باشد، نیازی به اخذ مجوز کار 18 ماهه ندارد.
  • در کشور آمریکا باید بلافاصله پس از فارغ التحصیلی تقاضای مجوز کار دهید. دانشجویان می توانند پس از مشغول شدن به کار از طریق کارفرما خود تقاضای گرین کارت کنند.
  • در اکثر کشورها دانشجویان می توانند پس از فارغ التحصیل شدن مجوز کار دریافت کنند و ویزای تحصیلی خود را به ویزای کاری تغییر دهند و پس از چند سال اقامت دائم آن کشور را بگیرند.

هنرهای نمایشی در 1 الی 10 کشور برتر

 انگلستان

کشور انگلستان دارای دانشگاه های معتبر با سطح علمی بالا است. از این رو هزینه تحصیل در دانشگاه های انگلستان بسیار زیاد است. رشته هنرهای نمایشی در کالج سلطنتی انگلستان، دانشگاه آکسفورد، دانشگاه کمبریج و بسیاری دیگر از دانشگاه های تراز اول انگلستان تدریس می شود. هزینه زندگی در لندن بسیار بالاست و به همین دلیل مناسب زندگی دانشجویی نیست. اغلب دانشجویان بین 140 تا 150 پوند در ماه مواد غذایی می خرند. هزینه خوابگاه دانشجویی در شهر لندن حدود هشت هزار پوند در سال خواهد بود اما در شهرهای دیگر انگلستان این مبلغ کاهش پیدا می کند. شهریه دانشگاه برای واحدهای تئوری حدود 10 هزار پوند و برای واحد های عملی حدود 35 هزار پوند است. طبق آمار اخیر میانگین هزینه تحصیل یک دانشجو در مقطع کارشناسی در کشور انگلیس حدود حداقل  11987 پوند در سال خواهد بود. البته دانشگاه‌های انگلیس هر ساله بورسیه و کمک هزینه های تحصیلی زیادی را برای دانشجویان ممتاز بین المللی ارائه می دهند.

آمریکا

هزینه تحصیل و زندگی در ایالت های مختلف آمریکا متفاوت است. در هر صورت با توجه به بالا رفتن قیمت دلار هزینه تحصیل و زندگی در آمریکا بسیار بالا خواهد بود. هزینه تحصیل در آمریکا به طور حداقل ۱۵ هزار دلار در سال در نظر گرفته شده است و میانگین هزینه زندگی برای یک دانشجو ماهانه حداقل  ۸۰۰ دلار است . رشته هنرهای نمایشی در اکثر دانشگاه های آمریکا تدریس می شود. دانشگاه هاروارد یکی از برترین دانشگاه ها در این رشته به شمار می رود. دانشجویانی که متقاضی تحصیل در آمریکا هستند باید تمامی هزینه ها را در نظر بگیرند و یا به دنبال بورس های تحصیلی دانشگاه ها و موسسات آموزشی باشند.

اتریش

هزینه تحصیل و زندگی در اتریش در مقایسه با سایر کشورهای اروپایی پایین تر است. شهریه دانشگاه برای دانشجویانی که کشورشان جزء اتحادیه اروپا نیست، از رایگان تا دانشگاه های خصوصی ۱۵ هزار یورو در سال است. همچنین دانشجویان باید حدود 19 یورو برای حق عضویت در اتحادیه دانشجویی پرداخت کنند که شامل بیمه سلامت نیز می شود. هزینه زندگی در اتریش برای دانشجویان بسیار مناسب است. هزینه اقامت در یک خوابگاه دانشجویی حدود 400 یورو تخمین زده می شود. هزینه خورد و خوراک هم تقریبا 200 تا 250 یورو در ماه در نظر گرفته می شود. بلیط اتوبوس و وسایل نقلیه عمومی در اتریش حدود 20/2 یورو خواهد بود. هزینه زندگی دانشجویی در اتریش حداقل ۷۰۰ یورو در ماه است که با توجه به نوع زندگی و شهر اقامت هر شخص متفاوت خواهد بود. اتریش جزء مراکز مهم هنر در جهان به شمار می آید و دانشگاه های هنر اتریش در رنکینگ جهانی رتبه بسیار خوبی را کسب کرده اند.

آلمان

هزینه زندگی و تحصیل در آلمان بسیار پایین است. دانشگاه‌های دولتی آلمان معمولا شهریه نمی گیرند و تنها هرترم مبلغ اندکی که حدود 300 تا 400 یورو است را برای ثبت نام و انجام کارهای اداری از دانشجو اخذ می کنند. بیشتر موسسات آموزشی در آلمان دولتی هستند. آموزشگاه ها و دانشگاه های خصوصی آلمان سالانه حداکثر 20 هزار یورو شهریه می گیرند. ماهانه حدود 165 یورو برای خرید مواد غذایی خرج می شود. هزینه حمل و نقل هم به طور میانگین 82 یورو در ماه خواهد بود. همچنین باید حدود 80 یورو برای بیمه درمانی هزینه کنید. موسسه DAAD هر ساله برای دانشجویان بین المللی بورس و کمک هزینه تحصیلی فراهم می‌کند تا دانشجویان مستعد بتوانند به صورت رایگان و یا با کمترین هزینه در آلمان تحصیل کنند. حداقل هزینه زندگی در آلمان ۶۰۰ یورو است.

  1. ایتالیا:

ایتالیا مهد هنرهای نمایشی و خصوصا تئاتر است. تمام گرایش های رشته هنرهای نمایشی در اکثر دانشگاه های ایتالیا تدریس می شوند. میزان شهریه در دانشگاه های ایتالیا بسیار متفاوت است اما میانگین شهریه در دانشگاه‌های دولتی ایتالیا بین۱۵۰ تا ۵۰۰۰ یورو در سال است  همچنین هزینه زندگی در ایتالیا با توجه به شهری که در آن زندگی می کنید، بین ۵۰۰ تا 1۲00 یورو در ماه خواهد بود.

  1. ترکیه:

دانشگاه های ترکیه در رشته هنرهای نمایشی، جزء دانشگاه های برتر جهان محسوب می شوند. هزینه تحصیل و زندگی در ترکیه مناسب است. شهریه تحصیل در دانشگاه های دولتی به زبان انگلیسی برای دانشجویان بین المللی حدود 500 تا 1800 دلار در سال در دوره کارشناسی است .

در دوره کارشناسی ارشد شهریه تحصیل در دانشگاه های دولتی به زبان انگلیسی 600 تا 900 دلار  در سال است. در مقطع دکتری اکثر دورخه ها  رایگان هستند. هزینه زندگی در کشور ترکیه برای دانشجویان بین المللی حداقل400  دلار در ماه است. دانشگاه های ترکیه در رشته هنرهای نمایشی از استانداردهای آموزشی بالایی برخوردارند. به دلیل هزینه زندگی و شهریه مناسب کشور ترکیه یکی از بهترین مقاصد برای تحصیل در رشته هنرهای نمایشی به شمار می رود. یکی از مزیت های تحصیل در کشور ترکیه مجاورت این کشور با ایران است بنابراین به راحتی می توانید رفت و آمد کنید. هم چنین واحد پول ترکیه لیر است بنابراین برای ایرانی ها کشور بسیار گرانی محسوب نمی شود.

همچنین اگر موفق به دریافت بورسیه از دانشگاه های ترکیه شوید، تمامی هزینه های زندگی و شهریه دانشگاه برای شما رایگان می شود. بورسیه دانشگاه های ترکیه تمام هزینه های زندگی و تحصیلی شما را پوشش می دهد.

  1. هند:

برخلاف تصور عموم، دانشگاه های هند جزء دانشگاه های برتر جهان در زمینه هنرهای نمایشی محسوب می شوند. هزینه تحصیل در دانشگاه های هند  در مقطع کارشناسی دولتی برای رشته هنرهای نمایشی بین ۸۰۰تا ۶۰۰۰ دلار در سال است. کارشناسی خصوی هند سالانه تا ۱۵۰۰۰ دلار. در مقطع کارشناسی ارشد دولتی ۵۰۰ تا ۵۰۰۰ دلار در سال و دانشگاه های خصوصی هند تا ۱۵۰۰۰ دلار در سال است. در مقطع دکتری اکثر دوره ها رایگان است اما در برخی موارد  هزینه تحصیل حدودا 3000 تا 4000 دلار در سال است. هزینه زندگی در هند سالانه حدود 4000 دلار خواهد بود. شهریه و هزینه زندگی مناسب، هند را تبدیل به کشوری ایده‌‌‌آل برای ادامه تحصیل در رشته هنرهای نمایشی کرده است. همچنین تحصیل در هند در تمام مقاطع به زبان انگلیسی است و نیازی به داشتن مدرک زبان انگلیسی نیست و این خود یک مزیت محسوب می شود.

8.هلند:

هزینه تحصیل در هلند سالانه حدود 7000 تا ۱۵۰۰۰ یورو در مقطع کارشناسی در نظر گرفته شده است. هزینه تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد سالانه ۵۰۰۰ تا 15000 و در مقطع دکتری رایگان می‌باشد و اگر سلف فاند بروند تمام هزینه ها با خود فرد است. زبان تحصیل در دانشگاه‌های هلند با توجه به تقاضای دانشجو هلندی و یا انگلیسی هستند. داشتن مدرک آیلتس 5/6 و تافل 100 الزامی است. همچنین هزینه های زندگی در هلند که شامل بیمه و حمل و نقل و مواد غذایی می شود، ماهانه ۷۰۰ یورو است. دانشگاه های هلند در مقطع ارشد و دکتری برای دانشجویان بین المللی بورسیه و کمک هزینه های تحصیلی ارائه می دهد. رشته هنرهای نمایشی در دانشگاه های بزرگ هلند تدریس می‌شود و علاقه‌مندان به این رشته می توانند دانشگاه های هلند را برای ادامه تحصیل در رشته هنرهای نمایشی انتخاب کنند.

9.فرانسه:

رشته هنرهای نمایشی و گرایش های آن در فرانسه از جایگاه بسیار بالایی برخوردار هستند. کالج ها و دانشگاه های بسیاری رشته های هنرهای نمایشی را در فرانسه تدریس می‌کنند. هزینه زندگی در فرانسه بسیار بالاست اما بسیاری از دوستداران هنر رویای تحصیل در فرانسه را در سر دارند. وجود اساتید و هنرمندان بزرگ در دانشگاه های فرانسه، باعث پیشرفت هنرهای نمایشی در این کشور شده است. هزینه تحصیل در مقطع کارشناسی  دولتی در فرانسه حدود 190 یورو، در مقطع کارشناسی ارشد دولتی 260 یورو و در مقطع دکترا نیز 396 یورو در سال خواهد بود. هزینه خورد و خوراک در فرانسه برای یک فرد به طور معمول 200 تا 300 یورو در ماه است. بلیط اتوبوس و مترو حدود 1 الی7/1 یورو خواهد بود. هزینه زندگی در ماه حداقل  ۵۰۰ یورو است.

10.استرالیا:

دانشگاه ملبورن استرالیا یکی از بیست دانشگاه برتر رشته هنرهای نمایشی در رنکینگ QS به شمار می رود. تحصیل در دانشگاه های استرالیا باعث ارتقاء سطح علمی و مهارت های هنری‌تان می شود. هزینه تحصیل در کارشناسی دانشگاه های استرالیا به طور میانگین بین ۱۰ هزار تا 33 هزار دلار استرالیا در سال است. همچنین در مقطع کارشناسی ارشد هزینه تحصیل ۱۲ هزار تا ۴۰ هزار دلار استرالیا و در مقطع دکتری ۱۰هزار تا 37 هزار دلار استرالیا در سال است. حداقل هزینه زندگی در استرالیا به ازای هر یک نفر ۱۵۰۰۰ دلار در سال است.

  1. کشورهای متقاضی کار برای این رشته

کشورهای زیادی از رشته هنرهای نمایشی استقبال می کنند و فارغ التحصیلان این رشته را در موقعیت های شغلی گوناگون استخدام می کند. صنعت نمایش و سینما در اکثر کشورهای غربی پررونق است. کشورهایی مانند آمریکا، انگلیس، فرانسه و ... همیشه نیازمند بازیگر، طراح صحنه و لباس، نویسنده و ... هستند. امروزه تهیه کنندگان سینما و تئاتر به دنبال استعدادهای ناب در رشته های تئاتر، بازیگری، موسیقی و نویسندگی هستند. برای مثال کشور اتریش مهد موسیقی است و هر ساله کارآموزان زیادی را در این رشته می‌پذیرد. اکثر موسیقیدان های خلاق و جوان در اتریش تحصیل می کنند زیرا می دانند بستر کار برای رشته موسیقی در اتریش فراهم است. کشور لهستان برای ارتقاء فرهنگ خود به رشته هنرهای نمایشی توجه ویژه‌ای کرده است و از فارغ‌التحصیلان رشته هنرهای نمایشی در صنعت نمایش استفاده می کند و هنرمندان این رشته را از سرتاسر جهان استخدام می کند. ایتالیا مهد هنر اپرا است. خوانندگان اپرا می‌توانند در نمایش های اپرا شرکت کنند و از این طریق کسب درآمد کنند. آمریکا در رشته هنرهای نمایشی به شدت نیازمند مدرس است. فارغ التحصیلان رشته هنرهای نمایشی می‌توانند به تدریس تئاتر، موسیقی، رقص و ادبیات نمایشی بپردازند. در کل با پیشرفت هنرهای نمایشی، موقعیت های شغلی فراوانی برای این رشته در اکثر نقاط جهان به وجود می آید.

 

  1. روش های اخذ پذیرش

امروزه بسیاری از دانشجویان برای پیشرفت تحصیلی و زندگی حرفه ای خود قصد اخذ پذیرش از دانشگاه های معتبر را دارند. دانشجویان سراسر جهان برای اخذ پذیرش دانشگاه های ممتاز با یکدیگر رقابت می‌کنند. عوامل زیادی در اخذ پذیرش تاثیر دارد.  یکی از این عوامل سن است. برخی از دانشگاه‌ها محدودیت سنی ندارند اما بیشتر دانشگاه ها برای مقطع کارشناسی افراد زیر 24 سال را پذیرش می کنند. در مقطع ارشد و دکتری محدودیت سنی کمتر خواهد بوداما سن مناسب برای مقطع کارشناسی ارشد 24 و برای دکتری 30 خواهد بود. مهم ترین عامل در اخذ پذیرش ریزنمرات دانشجو است. اگر می خواهید در مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه های خوب و معتبر پذیرش بگیرید باید ریزنمرات خوب و معدل بالایی در مقطع کارشناسی داشته باشید. البته باید بدانید که به نمرات دروس تخصصی توجه بیشتری می شود. داشتن معدل بالای 14 در دیپلم برای اخذ پذیرش در مقطع کارشناسی و معدل بالای 15 کارشناسی برای اخذ پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد الزامی است. البته هر چه معدل شما بالاتر باشد، شانس اخذ پذیرش هم بیشتر می شود.

داشتن مدرک زبان برگ برنده شما خواهد بود. اگر بتوانید نمره بالایی در آزمون های آیلتس یا تافل کسب کنید، شانس بیشتری برای پذیرفته شدن خواهید داشت. داشتن مدرک زبان برای اخذ پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری ضروری است و بدون مدرک زبان نمی توان از دانشگاه های انگلیسی زبان پذیرش گرفت.داشتن مقالات علمی کمک  بسیار زیادی به اخذ پذیرش در مقطع دکتری می کند. برای مقطع کارشناسی ارشد و دکتری حداقل نمره آیلتس باید 5/6 و حداقل نمره تافل 100 باشد. داشتن توصیه نامه از اساتید و نوشتن انگیزه نامه از دیگر عوامل مهم جهت اخذ پذیرش است. شما باید تمام مدراک مورد نیاز را ترجمه کنید. این ترجمه باید در یک دفتر ترجمه معتبر صورت گیرد زیرا مدارک شما فقط با مهر این مراکز اعتبار دارد. سپس باید مدارک خود را برای دانشگاه مورد نظر خود بفرستید و در سایت دانشگاه فرم ثبت‌نام را پر کنید.

موسسه های مهاجرتی معتبر می توانند شما را در اخذ پذیرش و بورسیه تحصیلی همراهی کنند. یک موسسه مهاجرتی معتبر اعزام دانشجو به دلیل داشتن تجربه کافی و ارتباط با اساتید دانشگاه های خارجی می تواند برای شما از دانشگاه‌های معتبر پذیرش بگیرد.

ویزا

داشتن ویزا برای سفر به کشور های مختلف امری ضروری است. بسیاری از کشورها برای ورود به خاک یکدیگر نیازی به ویزا ندارند. ایران و ترکیه جزء این کشورها محسوب می شوند. شما بدون نیاز به ویزا می توانید به راحتی به ترکیه بروید. بنابراین برای تحصیل و اخذ پذیرش از دانشگاه های ترکیه نیاری به ویزا ندارید و می توانید به راحتی تنها با ارسال مدارک تحصیلی خود برای اخذ پذیرش از دانشگاه‌های ترکیه اقدام کنید.  بنابراین ترکیه یکی از بهترین گزینه‌ها برای مهاجرت تحصیلی به شمار می رود.

ایرانیان برای ورود به تمام کشورهای اروپایی و همچنین انگلیس و آمریکا نیاز به ویزا دارند. بسیاری از افراد در مصاحبه سفارت ریجکت یا رد می شوند و نمی توانند به کشور مورد نظر خود سفر کنند. در بین کشورهای غربی گرفتن ویزای تعدادی از کشورها راحت تر از کشورهای دیگر است. اخذ ویزا برای کشورهایی همچون آمریکا، انگلیس، آلمان و کانادا بسیار پیچیده و سخت است. اما در میان کشورهای اروپایی اخذ ویزا برای کشورهایی که جنبه توریستی دارند راحت تر خواهدبودمانند فرانسه.

ویزا

در هر صورت شما باید در مصاحبه ای که در سفارت آن کشور انجام می دهید دلایلی محکم و قوی برای بازگشت دوباره به کشور خود را ارائه دهید. برای مثال متاهل بودن، داشتن خانواده و فرزند، داشتن سند مالکیت به نام خودتان می‌تواند شخص مصاحبه گر را قانع کند که شما قصد پناهنده شدن در کشور مقصد را ندارید. در این صورت ویزای شما از طرف شخص مصاحبه گر رد نمی شود. در کل، پروسه گرفتن ویزای کشورهای توریستی مانند فرانسه، هند، مالزی، تایلند و ... راحت تر است و گرفتن ویزای کشورهای همچون آلمان، آمریکا، انگلیس و ... بسیار سخت تر است و نیاز به عدله های زیادی منوط بر برگشت فرد متقاضی دارد. از بین کشورهای عضو شنگن، کشورهای ایسلند، فنلاند، لیتوانی و استونی راحت‌ترین کشورها برای اخذ ویزا هستند و کم ترین میزان ردی را در بین این کشور ها دارند. کشورهای لهستان، اسلواکی، یونان و لوکزامبورگ بالاترین نرخ صدور ویزا را در بین کشورهای عضو شنگن داشته اند.

مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزای تحصیلی

ابتدا دانشجو باید فرم درخواست صدور ویزا را تکمیل کند و به کنسولگری یا سفارت کشور مورد نظر خود تحویل دهد. اسناد تمکن مالی و اسناد محل اقامت دانشجو در کشور مقصد باید به سفارت تحویل داده شود. دو قطعه عکس و گذرنامه معتبر که حداقل سه ماه اعتبار داشته باشد از دیگر مدارک مورد نیاز برای اخذ ویزای تحصیلی خواهد بود. سپس نامه پذیرش دانشگاهی که دانشجودر آن پذیرفته شده باید ارائه شود و در مرحله آخر هزینه صدور ویزای تحصیلی توسط دانشجو پرداخت می شود.

مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزای تحصیلی

شما می توانید از طریق مشاوره با یک موسسه مهاجرتی خوب و معتبر که کارهای اعزام دانشجو را انجام می دهد، شانس خود را در اخذ پذیرش از دانشگاه های خارجی بالا برده و حتی بورسیه شوید.

مهارت های لازم در رشته هنرهای نمایشی

  1. اعتماد به نفس: یکی از مهم ترین مهارت های لازم در رشته هنرهای نمایشی حس اعتماد به نفس است. افرادی که در این رشته و گرایش های مختلف آن فعالیت می کنند باید از اعتماد به نفس بالایی برخوردار باشند.
  2. هنر ارائه خود: یک دانشجوی هنرهای های نمایشی باید توانایی نشان دادن استعدادهای خود بر روی صحنه را داشته باشد. هنرمندی که نتواند به خوبی خود و استعدادهایش را بر روی صحنه نشان دهد هیچ گاه دیده نمی‌شود و در رشته هنرهای نمایشی موفقیت بزرگی کسب نمی‌کند.
  3. داشتن توانایی شرکت در کارهای گروهی: گرایش های رشته هنرهای نمایشی نیاز به کار گروهی و همفکری دارد. برای اجرای یک نمایش بر روی صحنه بازیگران با یکدیگر تعامل دارند و به صورت گروهی کار می کنند. افرادی که تک بعدی هستند و در کار گروهی ناقص عمل می کنند نمی توانند وارد این رشته شوند.
  4. مدیریت زمان و مهارت سازماندهی: هنرمندان در این رشته با اهمیت زمان به خوبی آشنا هستند. مدیریت درست زمان می تواند به موفقیت پروژه های هنری کمک کند. یک هنرمند باید قدرت سازماندهی امور مختلف را داشته باشد.
  5. خودآگاهی: هنرمندان در درجه اول باید به خودآگاهی رسیده باشند. آن ها برای خلق بهتر یک اثر هنری باید کاملا با روحیات و علایق و توانایی های خود آشنا باشند.
  6. مهارت پذیرش انتقادهای سازنده: یک هنرمند باید به اشکالات و نواقص خود آگاه باشد و در مقابل انتقادات سازنده واکنشی منطقی داشته باشد.

عوامل موفقیت در رشته هنرهای نمایشی

تمرین و پشتکار از عوامل موفقیت دانشجویان در رشته هنرهای نمایشی به شمار می رود. اجرای نمایش، اجرای رقص و یا اجرای موسیقی همگی به تمرین و پشتکار فراوان نیاز دارند.

دانشجویان و هنرمندان در این رشته نباید از شکست خوردن بترسند. هنرمند برای تکامل پیدا کردن باید تجربه کند. ترس از صحنه بدترین کابوس یک هنرمند است. اگر با این مشکل مواجه هستید باید هرجه زودتر آن را برطرف سازید و اعتماد به نفس خود را بر روی صحنه پیدا کنید. تمرین بیشتر بر روی صحنه می تواند ترس شما را کمتر کند. یک هنرمند خوب باید صبور باشد. شما ممکن است بارها در اجرای خود شکست بخورید و با موانع زیادی در زندگی کاری و حرفه‌ای خود رو به رو شوید اما این موانع نباید باعث ناامیدی و دلسردی شما شود بلکه باید قوی تر از قبل به راه خود ادامه دهید.

عوامل موفقیت در رشته هنرهای نمایشی

داشتن روابط اجتماعی خوب از دیگر عوامل موفقیت در رشته هنرهای نمایشی محسوب می شود. شما می توانید با استفاده از روابطی که دارید موقعیت های کاری و اجتماعی خوبی کسب کنید. یک هنرمند در رشته هنرهای نمایشی باید اجتماعی باشد تا بتواند دایره دوستان و آشنایان خود را در صنعت هنر و نمایش گسترش دهد. شما به تنهایی نمی توانید پله‌های موفقیت را یکی یکی طی کنید، بلکه همیشه به همراهی افراد خبره و باتجربه نیاز دارید. داشتن ذهن خلاق بهترین ابزار برای موفقیت هنرمند است. هنرمندی که ذهن خلاق دارد، می‌تواند آثار خارق العاده‌ای خلق کند. داشتن مطالعه زیاد و تجربه کردن ذهن هنرمند را خلاق می کند. هیچ ابزاری برای یک هنرمند بهتر از ذهن خلاق نخواهد بود.

یکی دیگر از عوامل موفقیت در رشته هنرهای نمایشی تحصیل در یک دانشگاه و یا موسسه آموزشی خوب است. داشتن تحصیلات آکادمیک در رشته هنرهای نمایشی موقعیت های کاری بسیار خوبی را در پیش روی شما قرار می دهد. کمپانی ها و مراکز هنری به افرادی که دارای مدرک آکادمیک هستند بیشتر اعتماد می کنند و فرصت های شغلی بهتری را به شما پیشنهاد می دهند.

داشتن سابقه فعالیت های هنری نیز یک امتیاز محسوب می‌شود. بنابراین سعی کنید در فعالیت های هنری کوچک و بزرگ شرکت کنید تا هم تجربه کاری کسب کنید و هم رزومه کاری خود را قوی تر کنید.

عوامل موفقیت در رشته هنرهای نمایشی

دانشجویانی که در این رشته تحصیل می کنند، یاد می گیرند چگونه با مسائل و مشکلات خود رو به رو شوند و آن ها را تبدیل به موقعیت کنند. اگر شهرت را دوست دارید بهتر است به سمت گرایش نمایش و سینما بروید. هنرمندانی که چندید سال بر روی صحنه تئاتر اجرا داشتند می توانند به راحتی در رشته بازیگری و سینما فعالیت کنند زیرا در این سال ها تمام نکات بازیگری را بر روی صحنه یاد گرفته اند و در زمینه بازیگری از تجربه کافی برخوردار هستند.

موفقیت در گرایش موسیقی وابسته به همکاری با هنرمندان بزرگ است. هر چه بیشتر با هنرمندان شناخته شده کار کنید، در صنعت موسیقی بیشتر پیشرفت خواهید کرد. داشتن یک استاد خوب موسیقی می تواند شما را تبدیل به یک ستاره موسیقی کند.

فرهنگ و هنرهای نمایشی

می توان گفت هنرهای نمایشی به طور مستقیم از فرهنگ تاثیر می پذیرد. از این رو هنرهای نمایشی در هر فرهنگی شکل و بوی متفاوتی دارد. برای مثال هنرهای نمایشی در هند و چین کاملا با یکدیگر متفاوت هستند. هر کشوری از هنرهای نمایشی برای نشان دادن فرهنگ کشور خود استفاده کرده است. اجرای تئاتر های محلی، موسیقی ها و رقص های فولکلور هم نشانگر تاثیر فرهنگ بر هنرهای نمایشی است. در اصل این هنرهای نمایشی هستند که فرهنگ جوامع را تا به امروز زنده نگه داشته اند. اگر هنرهای نمایشی نبودند، بسیاری از داستان‌ها، شعرها، نمایشنامه های قدیمی و موسیقی های فولکلور از جامعه و فرهنگ کشورها حذف می شدند.

صنعت نمایش و تئاتر با اجرای نمایشنامه های قدیمی، یاد نویسندگان آن ها را زنده نگه داشتند و ارزش کار هنری آن‌ها را حفظ کردند. شاید اگر نمایش و تناتر اجرا نمی شد کسی ویلیام شکسپیر را نمی‌شناخت. هنرهای نمایشی در حفظ و نگهداری آثار ارزشمند فرهنگی نقش بسیار بزرگی داشتند. در حال حاضر هم هنرهای نمایشی سعی در فرهنگ سازی دارند. نمایشنامه هایی که به دقت بر روی صحنه اجرا می شود فقط برای سرگرم کردن تماشاچیان نیست، بلکه این نمایشنامه ها مملو از پیام های اخلاقی هستند. هنرهای های نمایشی در تمام گرایش ها خدمت بسیار بزرگی به فرهنگ جوامع کرده است.

از طرفی دیگر هنرهای نمایشی در آشنا کردن فرهنگ های مختلف با یکدیگر نقش بسیار پررنگی داشته است. هنرهای نمایشی باعث تبادل فرهنگ ها شده است. فرهنگ و هنرهای نمایشی با یکدیگر رشد می کنند. به همین دلیل هرچه فرهنگ یک کشور بالاتر باشد، رشته هنرهای نمایشی در آن کشور جایگاه بسیار بالاتری خواهد داشت. در حقیقت جایگاه هنرهای نمایشی با فرهنگ یک جامعه ارتباط متقابل و مستقیمی دارند. به همین دلیل زمانی که هنرهای نمایشی در یک کشوری به فراموشی سپرده شود، سطح فرهنگ جامعه کاهش پیدا کرده و به زوال کشیده خواهد شد.

آموزش و هنرهای نمایشی

 بر اساس مطالعات انجام شده بر روی دانش آموزان مشخص شد، دانش آموزانی که در رشته هنرهای نمایشی فعالیت می کنند، شادترند، در دروس خود نمره بهتری می گیرند، انگیزه بالاتری برای شرکت در فعالیت های گروهی دارند و اجتماعی‌تر هستند.

هم چنین مشخص شد دانش آموزانی که مشتاقانه در فعالیت های هنرهای نمایشی شرکت می کنند، ذهن خلاق تری نسبت به هم‌سالان خود دارند. بر اساس این مطالعات آموزش هنرهای نمایشی به کودکان تاثیر مثبتی بر روی سلامت روانی آن ها می گذارد. این دانش اموزان از اعتماد به نفس بالاتری نسبت به سایرین برخوردار بودند.

آموزش و هنرهای نمایشی

همچنین مشخص شد کودکانی که در گرایش های مختلف هنرهای نمایشی فعالیت می کنند به دلیل داشتن ذهن خلاق قدرت حل مساله بهتری دارند. به همین دلیل تدریس هنرهای نمایشی در اکثر مدرسه ها پیشنهاد شده است. تحقیقات نشان داده است دانش آموزانی که در رشته های رقص، نمایش و موسیقی فعالیت می کردند، در تحصیلات علمی خود موفق تر عمل می کردند و در امتحانات نمرات بالاتری می گرفتند. همچنین این دانش‌آموزان نسبت به زندگی خود احساس رضایت بیشتری داشتند. والدین از طریق رفتار مثبت فرزندان خود شگفت زده شده بودند. این تحقیق نشان داد که هنرهای نمایشی هم بر روی تحصیلات و نمرات دانش آموز و هم بر روی سلامت شخصی آن ها تاثیر مثبت می گذارد. این تحقیقات ثابت کرده است که رشته هنر های نمایشی باید به عنوان رشته اصلی تدریس شود، نه به عنوان یک درس فرعی و کمکی. هنر های نمایشی باعث بالا رفتن حس همکاری در بین دانش آموزان شده است. آن ها اکنون در کار‌های گروهی بهتر عمل می کنند و روابط دوستانه قوی تری با یکدیگر دارند. اگر دوست دارید فرزندتان از لحاظ شخصیتی، اجتماعی و تحصیلی پیشرفت کند باید او را در کلاس هنرهای نمایشی ثبت نام کنید.

  مزیت های تحصیل در رشته هنرهای نمایشی در خارج

بسیاری از گرایش های رشته هنرهای نمایشی در دانشگاه های ایران تدریس نمی شوند. از طرفی بازار کار این رشته در ایران بسیار بد است. بنابراین اگر به رشته هنرهای نمایشی و گرایش های آن علاقه دارید بهتر است برای گرفتن پذیرش از دانشگاه های خارج اقدام کنید. در مرحله اول باید کشورهای مختلف را به دقت بررسی کنید. درباره میزان هزینه زندگی، شهریه دانشگاه ها، هزینه خوابگاه را در کشورهای مختلف با دقت تحقیق کنید. سپس به زبان تحصیل دانشگاه ها توجه کنید. و بعد بررسی کنید که دانشگاه مورد نظر چه مدارکی را از شما می خواهد. لازم نیست نگران شهریه و هزینه های زندگی باشید. دانشگاه های زیادی در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری به دانشجویان مستعد خود بورسیه و کمک هزینه تحصیلی می دهند.

از مزیت های تحصیل در رشته هنرهای نمایشی در دانشگاه های خارج می توان به کیفیت بالای آکادمیک این دانشگاه ها اشاره کرد. دانشگاه های خارج در رشته هنرهای نمایشی اساتید مجربی دارند که مفاهیم و اصول این رشته را به شما آموزش می دهند و شما را برای فعالیت در کارهای هنری آماده می سازند. داشتن استاد خوب می تواند مسیر زندگی حرفه ای شما را به کلی تغییر دهد. شما می توانید در طول دوره تحصیلی از تجربیات و علم این اساتید استفاده کنید.

از مزیت های دیگر تحصیل در خارج آشنا شدن با هنرمندان مختلف از سرتاسر دنیا است. شما می توانید در کنار دانشجویان دیگر به راحتی به فعالیت های هنری بپردازید و تجربه کسب کنید.

بازار کار رشته هنرهای نمایشی در اکثر کشورهای غربی ایده‌آل خواهد بود. شما می توانید پس از اتمام دوره تحصیلی بلافاصله مشغول به کار شوید و درآمد خوبی کسب کنید. حتی می توانید پس از چند سال برای گرفتن اقامت دائم تقاضا دهید.

معرفی رشته های کاری مرتبط با رشته هنرهای نمایشی

شما پس از اخذ مدرک رشته هنرهای نمایشی می توانید در شغل‌های زیاد و متنوعی مشغول به کار شوید. تعدادی از این شغل ها عبارتند از:

  1. بازیگری: حرفه بازیگری از شغل های پرطرفدار این رشته به شمار می رود. اکثر کسانی که در رشته هنرهای نمایشی تحصیل کرده اند، رویای بازیگر شدن داشتند. شما می‌توانید در تئاتر، سینما و یا تلویزیون مشغول به کار شوید. متاسفانه در حرفه بازیگری ، امنیت شغلی وجود ندارد و ممکن است برخی مواقع برای پیدا کردن نقش و کار به دردسر بیفتید.
  2. کارگردان تئاتر: کارگردان تئاتر به متن نمایش جان تازه‌ای می بخشد و آن را دوباره خلق می کند. کارگردان با زیرنظر گرفتن تمام جزئیات صحنه و با هدایت بازیگران سعی می کند نمایشی منحصر به فردی را برای تماشاچیان خلق کند. بعضی از کارگردانان تئاتر متن نمایش را خودشان می نویسند و در نمایش هم به عنوان بازیگر بازی می کنند. بهتر است قبل از اینکه حرفه کارگردانی را امتحان کنید، در تئاتر نزدیک محل زندگی خود، دستیار تئاتر شوید و با یک گروه نمایش کوچک کار کنید تا بتوانید در زمینه کارگردانی تجربه و مهارت کسب کنید.
  3. نویسندگی نمایشنامه و فیلم نامه: اگر قدرت تخیل و قلم خوبی دارید می توانید از طریق این حرفه به درآمد خوبی برسید. شما باید با استفاده از قدرت تخیل خود، داستان بنویسید. این داستان ها می تواند در تئاتر، تلویزیون، سینما و یا حتی بازی های کامپیوتری مورد استفاده قرار گیرد.
  4. مدیر صحنه تئاتر: مدیر صحنه حلقه ارتباطی کارگردان با صحنه تئاتر است. در طول تمرین، مدیر صحنه بازیگران را راهنمایی می‌کند و علامت های لازم را به آنها می‌دهد. مشکلات احتمالی را برطرف کرده پیام های کارگردان را با لحنی آرام و با احترام به افراد مورد نظر می‌رساند. فقط مدیر صحنه اجازه دارد تمرین را به خواست کارگردان قطع کند. مدیر صحنه نظم و انظباط عمومی صحنه نمایش را به عهده دارد. مدیر صحنه علت هر تاخیر یا توقف غیر‌عادی برنامه را بررسی می‌کند. مدیر صحنه باید قدرت پیش بینی مشکلات احتمالی را داشته باشد. مدیر صحنه وطیفه برقراری نظم و آرامش را در صحنه نمایش را دارد.
  5. ناظر آرشیو لباس: این شخص مسئول تهیه لباس های بازیگران است. در این شغل شما باید لباس ها را تهیه کنید و در زمان اجرا آن ها را نگه دارید.
  6. صحنه آرایی: در این شغل شما باید صحنه نمایش تئاتر را با توجه به درخواست کارگردان آماده سازید. صحنه آرا باید با در نظر گرفتن زمان و مکان رخدادها، صحنه نمایش را طوری طراحی کند که حال و هوای مورد نظر فیلمنامه نویس یا کارگردان را القا کند.
  7. سرالکتریسین : مسئول عملیات روشنایی صحنه است.
  8. مجری تلویزیون: مجری گری از شغل های جذاب در تلویزیون خواهد بود و حقوق بالایی هم دارد. افرادی که می خواهند در این حرفه مشغول به کار شوند باید ظاهر و فیزیک مناسب و بیانی رسا و شیوا داشته باشند.
  9. آهنگساز: اگر در گرایش موسیقی تحصیل کرده اید می‌توانید به دنبال حرفه آهنگسازی بروید. اما برای موفق شدن در این حرفه باید صبر و پشتکار بسیاری داشته باشید. شما باید در ابتدا با افراد ماهر در رشته خود کار کنید تا تجربه لازم در حرفه آهنگسازی را کسب کنید.
  10. تهیه کننده تئاتر: تهیه کننده ها تصمیم گیرندگان خلاقی هستند که باید تمام جنبه های تولید یک نمایش را اداره کنند. تهیه کننده باید بر تمام جوانب راه‌اندازی یک نمایش نظارت داشته باشد.
  11. تدریس: شما می توانید در گرایش تخصصی خود به کار تدریس مشغول شوید. مراکز آموزشی زیاد مدرسان رشته های هنری را استخدام می کنند. برای مثال اگر در رشته بازیگری مدرک دارید می توانید در موسسه های آموزشی رشته بازیگری را تدریس کنید.
  12. خوانندگی: اگر در گرایش موسیقی و اپرا تحصیل کرده‌اید و صدای خوبی هم دارید، می توانید به عنوان خواننده در گروه های موسیقی و نمایشی استخدام شوید.
  13. سرپرست گروه تئاتر: سرپرست گروه تئاتر وظیفه اسکان کارکنان را دارد.
  14. بازیگردان: بازیگردان کسی است که به بازیگران کمک می کند تا دیالوگ های خود را با لحنی درست بیان کنند. بازیگردان به بازیگر کمک می کند تا به درک بهتر و درستی از شخصیتی که می خواهد جای آن بازی کند برسد.

چشم انداز رشته هنرهای نمایشی

رشته هنرهای نمایشی گرایش های متفاوتی دارد و هر کدام از این گرایش ها خود زیرمجموعه هایی دارند.

به طور کلی رشته هنرهای نمایشی به سه دسته تقسیم بندی می شود:

  1.  تئاتر
  2. موسیقی 
  3. رقص

تئاتر

تئاتر از قدیمی ترین رشته های هنری است. این رشته از قدیم تا حالا دستخوش تغییرات بسیار زیادی شده اما همچنان پابرجا مانده و هنوز جایگاه بسیار بالایی را در بین مردم دارد. رشته تئاتر چه در گذشته، چه در حال و چه در آینده با موفقیت به راه خود ادامه می دهد. در طی این سال ها هیچگاه از محبوبیت رشته های نمایشی کم نشد. با توجه به پیشرفت صنعت و مدرنیته شدن جوامع رشته تئاتر هم دستخوش تغییراتی خواهد شد. آمارها نشان می دهد که در آینده فرصت‌های شغلی رشته تئاتر در مقایسه با سایر رشته افزایش چشمگیری خواهد داشت. امروزه دانشجویان بسیاری رشته تئاتر را به عنوان رشته تحصیلی خود در دانشگاه انتخاب می کنند. بیشتر این دانشجویان پس از اتمام دوره تحصیلی در مشاغل مرتبط با رشته تئاتر مشغول به کار می شوند و این خود نوعی مزیت محسوب می شود.

امروزه موقعیت رشته تئاتر در کشورهای در حال توسعه بهبود یافته است و افراد بسیاری در این کشور ها به هنر تئاتر علاقه مند شده اند. هم چنین رشته تئاتر در دانشگاه های بیشتری تدریس می شود و دانشجویان بیشتری متقاضی تحصیل در این رشته هنری هستند. بنابراین صنعت تئاتر در حال پیشرفت است و چشم انداز بسیار خوبی دارد.

موسیقی

رشته موسیقی از رشته های پرطرفدار هنری محسوب می شود و هر ساله دانشجویان زیادی در این رشته تحصیل می کنند. رشته موسیقی گرایش های متفاوتی دارد. یکی از مهم ترین گرایش های رشته موسیقی، آهنگسازی است. رشته آهنگسازی در طی سال ها دستخوش تغییرات بسیاری شده است. با پیداش سبک‌های جدید موسیقی رشته آهنگسازی هم باید به روز می شد. دانشجویان با تحصیل در رشته  موسیقی مهارت های زیادی کسب می کنند و فارغ التحصیلان این رشته می توانند به طور مستقل کار کنند و به تدریس خصوصی نوازندگی و اهنگسازی بپردازند و یا به طور حرفه ای کار آهنگسازی کنند و برای خوانندگان اثر هنری خلق کنند. زمینه های شغلی رشته موسیقی عبارت است از :

مربی آموزشی سازهای ایرانی و جهانی، فعالیت در کارگاه ساز سازی و ارزیاب ساز، مربی آموزشی پیانو، فعالیت در استودیو های ضبط موسیقی، برنامه ریز و اجرا کننده ی موسیقی فیلم، آفرینش سرود ها و آهنگ ها، آهنگ سازی، فعالیت در گروه کر به عنوان خواننده آواز گروهی، اجرای ارکستر موسیقی به عنوان نوازنده یا سرپرست گروه، برنامه‌ریز و اجرا کننده ی صحنه های موسیقی ( تئاتر و نمایش ) و…….

امروزه جوانان زیادی جذب رشته موسیقی می شوند و این نشان دهنده میزان محبوبیت این رشته در جامعه است. موسیقی جزئی جدایی ناپذیر از زندگی بشر است. رشته موسیقی در دانشگاه‌های بسیاری تدریس می شود . علاقه مندان به این رشته می توانند با گذارندن دوره های تحصیلی موسیقی تبدیل به یک آهنگساز و یا نوازنده حرفه ای شوند.

رقص

رقص یکی از رشته‌های هنرهای نمایشی و از هنرهای هفتگانه به ‌شمار می‌آید که متشکل از مجموعه حرکات هدفمند انسانی است. رشته رقص در بسیاری از کشور ها در مقطع دانشگاهی تدریس نمی شود. افراد زیادی به هنر رقص صرفا به عنوان سرگرمی نگاه می کنند. این رشته هنوز در بسیاری از کشورها جایگاه واقعی خود را پیدا نکرده است. حرکاتی که رقاص در رقص خود به نمایش می گذارد معنایی سمبلیک دارد.

همچنین انواع بسیاری از فعالیت‌های بدنی انسان را نیز می‌توان در شمار  هنر رقص گنجانید، مانند هنرهای رزمی، ژیمناستیک، شنای موزون، و انواع دیگر.

قدمت هنرهای رقص و موسیقی به دوران پیش از تارخ بر می‌گردد و این دو هنر به همراه یکدیگر به تکامل دست یافتند. رقص به انواع مختلفی تقسیم بندی می شود:

رقص صحنه‌ای

به نوعی از رقص گفته می‌شود که به وسیله افراد تمرین دیده به صورت حرفه‌ای و برای نمایش جمعی و عمومی در یک محیط نمایشی مانند سالن تئاتر اجراء می‌شود، مانند:

  • باله کلاسیک
  • باله نئوکلاسیک
  • باله مدرن یا رقص معاصر
  • رقص کاراکتر

 

  1. رقص آئینی: رقصی گروهی است و به طور معمول ریشه تاریخی دارد. رقص آئینی معمولا با هدف شکر گزاری، جشن برداشت محصولات کشاورزی و ... انجام می شد، مانند:

رقص شمشیر؛ قبل از پیوستن به میدان نبرد در جوامع بدوی اعراب

  • آئین رقصگونه شاهان و درباریان هخامنشی همراه با اسب
  • رقص قربانی کردن گاو در آئین میتراییسم
  • رقص موسوم به شیطان در سریلانکا

 

رقص عرفانی

هر نوعی از رقص که مدعی ورود و اتصال به عوالم روحانی یا ارتباط با ماوراءالطبیعه است. اساس و شالوده رقص عرفانی باورهای اعتقادی، مذهبی و دینی دیرینه است:

  • رقص کاهنان معابد در مصر باستان
  • رقص سماع یا رقص‌های صوفیانه
  • رقص‌های نیایشی سرخپوستان آمریکا

رقص محلی یا فولکلور

رقص فولکلور به رقص عامه مردم گفته می شود. این رقص مربوط به سنن و فرهنگ یک قوم خاص است. این نوع از رقص از آن جایی که نشان دهنده آداب و رسوم و فرهنگ یک قوم است از ارزش بسیار زیادی در جوامع برخوردار خواهد بود. رقص‌های محلی و فولکلوریک در همه جوامع بشری یافت می‌شود و جزئی از میراث فرهنگی بشریت محسوب می‌شود.

رقص‌های مناطق مختلف ایران، مانند رقص لری، رقص بندری، رقص شمالی یا گیلانی، رقص بلوچی، رقص خراسانی، رقص سیستانی، رقص کردی، رقص آذربایجانی و …

رقص‌های مناطق مختلف اسپانیا، ترکیه، ایتالیا، مجارستان، مکزیک و دیگر کشورهای دنیا

  • رقص سنتی یا ملی
  • رقص فلامنکو
  • رقص تاجیک
  • رقص هندی
  • رقص عربی زنانه

رقص‌های بالروم

رقص‌های موسوم به بالروم متشکل از رقص‌های عموماً دونفره اجتماعی و توسعه یافته در کشورهای مختلف مانند اسپانیا، آرژانتین و آمریکاست که امروزه به صورت رقابتی تدارک و اجراء می‌شوند:

  • چاچا
  • سالسا
  • تانگو، با ریشه در آرژانتین
  • دیسکو
  • پازا دبله، با ریشه در اسپانیا